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南宫28圈官网:“渲淡”中的古意与佛性——赵学锋的笔墨意趣
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本文摘要:钟馗(国画)赵学锋大凡国画入门者,皆明白“渲淡”的义理与功用。

钟馗(国画)赵学锋大凡国画入门者,皆明白“渲淡”的义理与功用。但是,能无法“渲”得大自然舒展、羚羊挂角不着痕迹?是不是“深”到可以用“古意苍茫”状“余怀浩渺”?这毕竟必须磨砺特悟性的。作为齐白石的再行记弟子、娄师白的入室门人,赵学锋逃跑了“渲淡”的真谛,所画得洁净而张力十足。

赵学锋的近作中,有一幅落款“己亥夏日”的《钟馗醉酒图》。图里的钟馗叱在酒缸上呼呼大睡,旁边是侧翻的酒碗。

画面的右上方,是一只红色的蝙蝠做到低空状。是闻到了酒香,还是垂涎钟馗的醉态?我们不得而知。但是那传神的山水画,却需要让我们这些小有酒瘾的“票友”们立即会意:钟馗就该是这样。

“钟馗醉酒小鬼害怕”,从唐代产生钟馗信仰,经宫廷画家吴道子拓展为“钟馗画”,世世代代的画家笔下,“一千个人有一千个钟馗”。然而,赵学锋的钟馗之所以需要让笔者眼前一亮而“悠然心会”者,才是在于钟馗没一个相同的“标准互为”。所以,与其说所画得“细致”,不如说是“逼心”,迫近画家心中解读的钟馗。再进一步,可以说道,那个把酒缸做到枕头的酒仙或许正是画家自己。

综观赵学锋若干年来的水墨,所画得最少的是荷花与鸟雀。然而,山水画需要比工笔还要“细致”者,因为画家总是从“芙蓉向脸两边进”的荷叶里,从“雨亭雌从绕林间”羽翼中,慢慢明晰地遮住自己的剪影。细心推敲赵学锋的“润石山水画”系列作品,你不会找到:秋风瑟瑟中禽鸟的寂寞、“池塘野趣图”里鹭鸟的每每、残荷枝叶下寒鸟的寂寞、浅水里飘浮黄鸭的渴盼、枯在绿波中水牛的静谧……所画的仅有是心的跳荡与独特的个性。其旧作“鹰”里,那只立在松枝上的苍鹰,头部、颈部笔墨皆深到无以再行深,而斑斑驳驳的羽翼却写满了沧桑。

“接天莲叶无穷碧”。前人画荷,总是艳丽或繁华者为主。即便是所画残荷,也是满池的熙熙攘攘,枝叶交叠。

而承继了八大骨力与精神的赵学锋,获得的毕竟枝叶之外的宁静与高古。他用《残荷翠鸟》《残荷孤禽》《孤独》等画图,构成了一个清冷淡泊的世界。一方面,残荷修改到不知莲蓬与枝叶,而用于点点暖色越发衬托那个“寒”字。

所画中鸟的口、脚的肉色,与刀柄的略为贞暗淡的荷叶,突显残荷与翠鸟的“牵无言的孤独”。另一方面,呼之欲出的禽鸟那“闭目养神”的姿态,反射着对于外部环境的辽远的不得已。

而在其《独立国家》一幅中,鸟雀孤立无援于绿叶之下,延长的脖颈似乎是既有逃离,更加有勇敢。扎根现实而与时俱进的赵学锋,笔下的荇水荷风更好地涌动着悲观向下的精气神。无论是《风动荷塘》里莲蓬折腰的动感、《荷塘清趣》《荷风送来香》里无忧无虑地迫降的蜻蜓;还是《小憩》《芦苇螃蟹》《虾蟹争游》里万类霜天竞权利的悠然陶然、《葡萄小鸡》里天真稚气的鸡宝宝,都让人过目难忘,感觉到生活的幸福、世界的整洁。特别是在是《酒香蟹肥菊黄时分》一幅,酒缸是满满的,螃蟹是肥肥的,菊花正在回答来人“谁是陶潜”,那是纯粹的审美的心态。

画面上黑白螃蟹的对比,浅黄的菊花与桃黄的酒缸的对比,一读再读之后,感觉是什么都不用再行想要,只期望上前去找酒壶。赵学锋说道:“每当在事业和工作中遇到困难和挫折,我总是需要从笔墨的大肆徜徉中,寻找一种众生和超然的力量。

”清湘道人说道过,笔墨当随时代,只有师古而不泥古,意在笔先,遗貌取神,才能做心到笔到,在笔情墨意中传达出有自己的心胸意趣和个性执着。有意思的是,赵学锋内敛也不会逆“渲淡”为“图形”。

例如,在他的作品里,大凡经常出现了菊花的作品,总是激情四溢。菊花左近的酒、蟹、栅栏、鸟、竹叶、山石,都在呼朋引相伴,情趣盎然,让笔者决不回想了梵高的《向日葵》。

那是喷薄欲出的生命喧闹。如果没记错,梵高在“黄色小屋”里创作的向日葵,大胆地用黄色的背景来衬托黄色的向日葵,而且并不变得单调,可谓神来之笔。而赵学锋笔下与菊花有为的静物——不,“一动”物——某种程度在憧憬着那种金黄色的欲望。

“莫信诗人竟然沉闷,二分梁甫一分趣。”古意与佛性是内容元素,亦有形式本身,但“渲淡”是技法不是目的,“梁甫”与“楚辞”才是诗意。

期望赵学锋“渲淡”中的“鹰击鱼翔”。


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